Оми — диджейка со смешанной культурной принадлежностью. За ее спиной уникальный опыт жизни в разных странах: Украине, Индии, Казахстане и Грузии. Также она открытая трансгендерная женщина, которая видит свою творческую миссию в улучшении видимости транс* людей. Мы поговорили с Оми об ее пути, событиях и исполнителях, оказавших на нее наибольшее влияние, и миксе-эксперименте для LVBZ.

​

Расскажи о своем детстве и бэкграунде. Как ты пришла в музыку?

 

Я родилась в Киеве. В детстве мама водила меня в театры на оперу и балет, но я почти не помню то время. В начале 90-х моим музыкальным фоном стали: Sade, Madonna, George Michael, Michael Jackson, Vangelis, Enigma, Jean-Michel Jarre, Bob Marley и другие. Они как-то незаметно ворвались в наш домашний Вега-323-стерео, в звуковой эфир города и мою жизнь. Пластинки с детскими аудио спектаклями оказались не у дел. Потом все изменилось — наступил огромный период моей жизни в сообществе Харе Кришна, к которому относится мама.

 

Получается, в твоей жизни появились индийская музыка и мантры?

 

Да, я попала в такой своеобразный рейв, где кроме танцев люди играют на музыкальных инструментах и поют мантры. Общий эффект всего этого процесса — достижение состояния общности, эйфории и ощущение связи с Богом. А ещё была группа Village of Peace из-за которой я полюбила рэггей и даб. Вообще в то время было много замечательных музыкальных Харе Кришна проектов, я собирала кассеты. Надеюсь, где-то на чердаке дачи есть ещё чемоданчик с этими кассетами. В какой-то момент я уехала учиться в Индию, и к моему музыкальному багажу прибавились километровые мантры, у каждой из которых есть своя собственная мелодия и правила исполнения. Их мы заучивали и пели хором в процессе совершения обрядов. Ещё у нас были занятия по изучению игры на Мрданге. Это один из множества видов классических индийских барабанов. 

 

Как же ты пришла к электронной музыке?

 

В какой-то момент меня исключили из школы, мама успела переехать в Казахстан. Так я попала в Алматы. Мне было очень сложно находиться там по началу, но потом я привыкла. К сожалению, ко мне так и не пришло чувство ощущения себя дома, я всё больше закрывалась, и в конечном итоге нашла себя в электронной музыке.

 

Звучит как начало нового этапа…

 

Да. В то время (1999-2000) была радиопередача "Пятница", которую вёл Нариман Исенов, где я впервые услышала гэридж и загорелась. Я влюбилась в ломанные ритмы, стала записывать эфиры на кассеты и постоянно переслушивать. Потом я нашла передачу "Чиллаут на 103.5 фм”. Ее вели Костя и Рома Бажановы и Айдар. Тогда же я узнала про форум и сообщество тусовщиков from.kz, стала ходить в клубы, очень полюбила джангл, ликвид днб и самбасс. Очень хотелось самой сочинять такую музыку, в итоге я нашла Ableton и записала несколько демок. Потом в моей жизни был период, когда я не могла совмещать увлечение музыкой и семью. Я даже слушать её стала редко. Только после того как закончились мои 13-летние отношения, я постепенно вернулась к музыке. Труднее всего было начать снова что-то писать, я так до сих пор не закончила ни одну свою собственную работу. Думаю, что зная эту историю, будет легко понять почему я строю свои сеты определенным образом и люблю определенное звучание, хоть оно не ограничено рамками жанров и скоростей.

 

Расскажи про людей, которые встречались и помогали тебе на этом пути.

 

В Казахстане мне посчастливилось познакомиться с чудесными людьми. Zoë Mc Pherson была первой, кто своими словами вдохновила меня начать. Nazira дала первый вводный урок. Ainura Mei помогла мне собрать свой первый плейлист. Acell, позволила мне тренироваться за деками в клубе "Объект", всегда вдохновляла и поддерживала меня. Вокруг меня появилось очень много классных вдохновляющих людей. В какой-то момент меня нашел Эдгар Нишнианидзе и позвал играть на Bass Place, меня очень тепло приняло это сообщество, и я благодарна за это.

 

Как, по твоим ощущениям, в целом меняется восприятие квир-людей в Казахстане?

 

В начале 2000-х я не могла себе представить трансгендерный переход. Мне это казалось невероятно сложной задачей. Я не могла найти сообщество транс* людей и была полностью сама по себе, как шпион в тылу врага, вынужденная притворяться тем, кем по своей сути не была. Спустя много лет на сайте знакомств я нашла девушку из Алматы, которая пригласила меня в группу поддержки. Сейчас есть группы, каналы, странички в соц.сетях, открытые не только ЛГБ, но и Транс* люди. Для человека стало намного легче найти информацию, поддержку, сообщество, друзей. К сожалению транс* сообщество всё еще отрезано от общества, и я очень хочу на это влиять, насколько мне хватает возможностей. Диджеинг для меня стал одной из попыток улучшить видимость и нормализовать трансгендерность, хотя бы в пределах той небольшой аудитории, которая приходит на мои сеты. 

 

Ты когда-нибудь сталкивалась с нетолерантной публикой на своих диджей-сетах?

 

Был случай, когда один человек ушел с танцпола, заявив, что не будет танцевать под мой сет, потому что играет транс-человек. Это была открытая трансфобия, но через какое-то время он вернулся и отплясывал в первых рядах. Можно сказать, что я вижу в этом свою миссию — я хочу, чтобы музыка говорила за меня.

 

Можешь рассказать про самый крайний опыт выхода из зоны комфорта?

 

Недавно у меня случился опыт переезда в Грузию, но я жила там буквально на чемоданах, так и не сумела адаптироваться под местный менталитет. Но я думаю, что это и есть свобода — найти смелость ступить в неизвестность (хоть порой и с просчитанной вероятностью успеха, и даже имея возможность получить поддержку) и преодолеть притяжение зоны комфорта. В этот момент появляется возможность высвободить потенциал. Но одно из условий — дать себе право на ошибку.

 

Расскажи о своих любимых музыкантах, которые повлияли на тебя?

 

Для меня есть два самых важных артиста: Костя Бажанов и Костя Тимошенко. Это люди, с кем мне однажды улыбнулась удача подружиться. Бывали времена, когда я сталкивалась с неудачами, разочарованиями и трудностями, но эти два прекрасных человека всегда меня поддерживали как диджеи, менторы и близкие друзья. А ещё они просто мастадонты диджеинга в регионе. Ещё хочу отметить артистов чья музыка и миксы меня вдохновляют на творчество: Forest Drive West, Gio Shengelia, Driss Bennis, Kosh.

 

Расскажи про свой микс для LVBZ. О чем он?

 

Сначала я планировала показать, какие музыкальные и культурные явления повлияли на меня в течение жизни, но позже эта идея перестала быть основной. Это микс-эксперимент. Попытаться пронести слушателя через различные эмоциональные состояния, погрузить в рефлексию, а потом плавно вывести к состоянию свободного и спокойного ума. Например, первый трек Morning Raga - Mayapur Shenai из моего детства в Индии. Он звучит каждое утро на весь поселок с 70-х годов, как бы настраивают всех людей на утреннюю бодрость и хорошее настроение. Его полная версия длится чуть больше 20 минут, поэтому я его почистила и укоротила, а на 6 трек я наложила фрагменты из Purusa Suktam - мантры, которую мы пели постоянно во время индуистских обрядов.

 

Где и как его лучше всего слушать?

 

Мне бы хотелось чтобы слушатели были в спокойной расслабленной обстановке, в состоянии комфорта, когда никуда не нужно бежать. Чтобы рядом не было чего-то, что потенциально может отвлечь, как например телефон (если слушаете с него, то лучше включить беззвучный режим на время прослушивания).

Предупреждение: если прерваться во время прослушивания, то вы останетесь на время в том состоянии и тех мыслях, что были в определенный момент звучания музыки. Поэтому лучше слушать его от начала и до конца. Не прерываясь. Просто погрузитесь в звук, расслабьтесь и насладитесь всем, что почувствуете.

Не стоит слушать микс, если вы находитесь в депрессии или плохом настроении, есть вероятность триггера. Я дала послушать микс нескольким друзьям, и, к сожалению, одного человека триггернуло. Поэтому если вам грустно, то лучше слушать его вместе с близким человеком. 

 

Какого он цвета?

 

По моим ощущениям, он начинается фиолетовым, потом переходит в голубой, бирюзовый, зелёный, жёлтый, красный и заканчивается снова фиолетовым. Это если грубо, но там много сложных, интересных сочетаний. Но для вас все может быть иначе, ведь мы все разные:)

 

На каких локальных исполнителей нам стоит обратить внимание и почему?

 

Akkord I On - дуэт Кости Тимошенко и Ромы Бажанова. Рома ушёл из жизни в 2018-м году, и эта пластинка стала последней его работой. Музыка проекта - красивый и глубокий даб эмбиент, честно говоря, наверное самый красивый даб из того, что я встречала. Это одна из любимых и ценных пластинок в моей коллекции, и я использовала 2 трека с альбома в моём миксе.

Также я хотела бы назвать грузинского диджея и композитора Gio Shengelia. У него я впервые услышала диповое электро, и очень полюбила такой звук. 

Также я бы хотела отметить одну группу не из региона, но очень важную для меня, потому что это как близкая подруга, которая живет далеко, но иногда достаточно звонка, чтобы почувствовать себя снова хорошо:) Это ДахаБраха. Они создают очень красивую живую музыку. Посмотрите запись на KEXP, посмотрите на то, как взаимодействуют все участники проекта между собой во время исполнения партий. Это действительно очень живая музыка, ведь каждый звук в ней живет и общается с другими через их исполнителей. А ещё, для меня это окошко в культуру, откуда я родом.