Mutali Moskeu / Казахстан
Mutali Moskeu — музыкант и диджей из города Алматы (Казахстан), тиктокер и ЛГБТК-активист. Его карьера началась в 2018 году, когда вместе с друзьями Мутали провёл серию вечеринок “ГРУВЧИК”. Они были посвящены культуре уличных танцев, эко-активизму, квир-тематике, вогу — и многому другому.
Что из музыки, искусства, культуры повлияло на тебя больше всего — и почему?
Думаю, наибольшее влияние на меня оказала поп-культура, хотя длительное время я отказывался это признавать. Поп-культура обычно ассоциируется с чем-то примитивным, потому я всегда отождествлял себя с инди-культурой и миром андеграундной электроники. Сейчас я понимаю, что все три названных жанра определили меня как личность.
Я люблю поп-музыку за незамысловатость и понятность. Музыка, среди прочего, объединяет слушателей — этот принцип я использую и в своих треках. Мои сеты в основном составлены из электронной музыки, причина такого выбора связана с тем, что именно электроника раздвигает границы привычного, при этом оставаясь довольно предсказуемой. Всем нам иногда не хватает определённой предсказуемости, поскольку с ней мы чувствуем себя безопасно — а для меня это одна из главных потребностей.
Если говорить об инди-музыке, в ней меня больше всего привлекают жизнерадостность, своеобразность и загадочность — я ценю эти черты в других людях, у меня они проявляются в образе жизни и в том, как я одеваюсь.
Чем уникальна твоя музыка? Что ты хочешь выразить своей музыкой и миксами?
Думаю, мою музыку выделяет то, что она всегда западает в душу и поднимает настроение. Даже в грустных, тёмных треках есть что-то жизнеутверждающее: для меня важно явно обозначать свои ценности во всех сферах жизни — включая музыку. Кроме того, я всегда готов решиться на смешение всех существующих жанров; обожаю свои миксы за всевозможную эклектичность, ведь жизнь настолько разнообразна — я хочу, чтобы мы никогда об этом не забывали.
Если выбирать из всех когда-либо существовавших исполнителей и диджеев, с кем бы ты хотел поработать?
Я бесконечно восхищаюсь Джеймсом Блейком (James Blake), который является не только музыкантом, но и продюсером. Обожаю его вокал, уникальные тексты; мой взгляд на мир часто сходится с его видением, а созданную им музыку я бы назвал безупречной — и даже в чём-то опережающей время. Более того, его музыка чаще всего полна грусти и минималистична, что в корне отличается от моих музыкальных предпочтений, но я просто не могу оторваться от его творчества. Было бы очень круто познакомиться с ним поближе.
Какие у тебя планы и цели на будущее?
Прошло уже больше года с тех пор, как я написал последний трек, так что планирую заняться написанием новой музыки в ближайшее время. Также моим постоянным приоритетом является создание контента для “ТикТока”.
Можешь рассказать о своём миксе для LVBZ?
Мой микс рассказывает о пройденном пути, благодаря которому я теперь живу своей настоящей жизнью. Порядок треков отображает изменение моих предпочтений в музыке и искусстве с течением времени, а также жанры, больше всего повлиявшие на меня в разные периоды. Будучи геем, я столкнулся с большим количеством трудностей в детстве и в подростковом периоде. Тем не менее, я принял этот вызов и преодолел всё на пути к обретению истинного себя. Также микс отражает то, как увлечение электронной музыкой привело меня в клубную культуру города Алматы — теперь это существенная часть моей жизни.
В микс включены треки, которые я раньше ставил на различных вечеринках, — они являются важными вехами в формировании моего образа как диджея. С другой стороны, есть треки, которые я никогда не решался поставить на вечеринках, поскольку считал их слишком уж выходящими за рамки. Моё решение включить их в нынешний микс связано с принятием тех граней моей личности, которые я раньше прятал от всех — но я больше не стыжусь себя. В целом, думаю, микс ярко отображает метаморфозы моей карьеры диджея за три года.
Какой трек из микса можно назвать твоим любимым?
Мой любимый трек — это Pepermint Джулио Бэшмора (Julio Bashmore), в котором звучит вокал Джэсси Вэйр (Jessie Ware). Я сделал его финальным в миксе, поскольку трек очень точно отображает моё нынешнее самоощущение: максимально “квирный” — и гордящийся этим. Трек полон радости и смелости — такой я теперь вижу свою жизнь, таким я хочу быть и в будущем. Это также один из первых треков, благодаря которому я осознал свою любовь к хаус-музыке, причём задолго до того, как я стал диджеем; интересно, что я, по сути, в итоге вернулся к тому, с чего начинал. Получается, истина всегда была рядом. Но я благодарен пройденному пути за жизненный опыт — и готов к новым свершениям.
Какой из фрагментов твоего микса вызывает наибольший эмоциональный отклик и почему?
Он начинается с первых секунд микса, в частности, это трек Falkor’s Return исполнителя Индекорум (Indecorum), в котором используются сэмплы из фильма “Бесконечная история” (“The Never-ending Story”), который я обожал в детстве. “Почему так темно? В начале всегда темно,” — эта цитата описывает, какими я помню ранние годы своей жизни. Также эта строчка полностью выражает ту грусть, которой наполнен фильм — думаю, это чувство лежит в основе ностальгии. И благодаря этой ностальгии, которой свойственно делать воспоминания более светлыми, я не так уж ненавижу своё детство. Более того, я принимаю реальность как есть, ведь благодаря ней я стал самим собой — и от этого счастлив.
Расскажи подробнее о Казахстане. Чем музыка и культура твоего региона выделяются в мире?
Поскольку почти все говорят и по-казахски, и по-русски, многие музыканты пишут песни на двух языках. Другим феноменом, лежащим в основе казахской идентичности, является “той-культура”: каз. “той” переводится как “свадьба”, “традиционное празднество”. Для тоя даже существует своя особенная музыка — обычно очень задорная, плясовая, почти как китч. Достаточно длительно такая музыка считалась низкосортной, но многие слушатели стали принимать жанр “той-музыки” такой, какая она есть. Той-культура обладает невероятной значимостью для казахского народа, особенно если учесть, что на каждой свадьбе собираются сотни людей для празднования. Увы, тои уже не такие, как были раньше, поскольку теперь мы живём в мире Covid-19.
В каком положении находится квир-культура в твоём регионе? Можешь ли ты сказать, что за последние несколько лет в Казахстане изменилось отношение к квир-сообществу?
К сожалению, нет никакой положительной репрезентации квир-сообщества в массовой культуре Казахстана. Тем не менее, в разных сферах есть большое число творческих людей, которые соотносят себя с ЛГБТ и квир-идентичностью. Одним из недавних проектов, который был довольно хорошо освещён СМИ, стал независимый фильм “Добро пожаловать в США” (Welcome To the USA) — он рассказывает историю квир-женщины, решившей переехать в Америку. Режиссёр фильма, Асель Аушакимова, получила главный приз на ежегодном кинофестивале ЛГБТ-кино в Нью-Йорке.
Если говорить о других сферах искусства, Салтанат Шошанова опубликовала статью “Квир идентичность в современном искусстве Казахстана”. В ней обсужаются работы Сауле Дуйсенбиной, Натальи Дю и Куаныша Базаргалиева, перформансы дуэта Креольский Центр и деятельность рекламного агентства Havas Worldwide Kazakhstan. В своём исследовании Шошанова выявила, что казахский квир-арт часто имеет юмористические черты и отражает национальные или исторические особенности.
Также, если говорить о комедийных произведениях, существует феномен переодевания мужчин в женщин. К примеру, один из наиболее популярных фильмов в истории Казахстана — “Келинка Сабина”, в котором мужчина играет роль женщины, это своеобразное проявление дрэг-культуры. Такое же перевоплощение осуществлялось большим количеством актёров в скетчах, ещё одном комедийном жанре.
Расскажи три удивительных факта о Казахстане.
1) Наверное, самый известный факт — то, что казахи едят конину. Этой традиции уже много столетий.
2) Многие казахи не владеют казахским языком свободно, поскольку считают его не таким престижным. Это огромная колониальная травма. К счастью, большое количество людей начинают осознавать важность деколонизации, стараются повысить свой уровень казахского языка и знания национальной культуры — и я в их числе.
3) Как и в любой патриархальной культуре, многие семьи мечтают о рождении мальчика. Если несколько раз подряд рождаются дочери, а не сыновья, их могут назвать Улбосын, Улжан, Ултуар, буквально они переводятся как “пусть следующим родится мальчик”, “душа, как у мальчика” и “та, которая, скорее всего, родит мальчика” — в надежде на то, что в семье однажды появится сын. Впрочем, думаю, моё поколение уже не следует этой традиции.
Можешь назвать трёх выдающихся исполнителей, которым нам стоит уделить больше внимания?
Я решил составить плейлист из казахских песен, обладающих особенной значимостью для меня. Среди них есть треки, которые я очень часто слушал на протяжении жизни, так что выбор местами довольно очевидный. Но, по моим ощущениям, здесь идеально отображено то, каким Казахстан был в разные периоды времени.
Правда, многие исполнители из списка уже прекратили свою деятельность. Но я всё равно рекомендую вам послушать Молданазара — это, пожалуй, самый известный инди-музыкант в нашей стране. Он также создал свой лейбл, и Али, чью песню я также включил в плейлист, один из недавно подписанных лейблом исполнителей. Али — очень молодой певец, но я думаю, что нам всем стоит следить за его творческим развитием, поскольку он невероятно искренний и во многом жизненный для нового поколения.
Третий музыкальный коллектив, который я рекомендую послушать, это Мюзикола. Ни один другой артист не звучит так своеобразно — благодаря уникальному вокалу Карины Абдуллиной вместе с Булатом Сыздыковым ей удалось записать потрясающие интерпретации казахской фольклорной музыки. Без сомнения, они входят в список величайших казахских исполнителей всех времён.
Послушайте плейлист локальной музыки, который Mutali Moskeu составил специально для LVBZ.